Alexey Popov Quartet

Записанный музыкальный материал по разным причинам дожидался своего часа три долгих года, прежде чем готовый альбом, спродюсированный Алексеем Поповым, увидел свет на лейбле ArtBeat Music. Это не спонтанный продукт, явившийся под влиянием момента. Элемент случайности в данном случае сведён к минимуму и проявляется исключительно в импровизационных соло. Во всём остальном — от выбора композиций, до состава ансамбля – всё продумано и взвешено.

Здесь нет случайных людей. Николай Сизов – пианист-универсал, зарекомендовавший себя как тонкий мастер стилистических музыкальных перевоплощений. Бас-гитарист Андрей Фахриев, сотрудничавший ещё с Alexey Popov & Lera Gehner Band, хорошо знаком с творческой манерой Алексея Попова и не раз обеспечивал его композициям надёжный ритмический фундамент. То же можно сказать и о барабанщике Петре Михееве, давнем проверенном партнёре Алексея, в том числе по работе в ансамбле Doo Bop Sound.

В новом альбоме Алексей Попов остаётся верен себе. Узнаваемый субтон и затейливая артикуляция, повышенное внимание к ритмической составляющей, когда даже саксофон отчасти делается ритмическим инструментом – это неизменные атрибуты его стиля, а ритмическая пульсация – одно из важнейших выразительных средств его джазового языка.

Но эта верность стилю сообщает альбому неожиданную динамику за счёт феномена, который в театральном мире назвали бы ролью на сопротивление — взять, например, фирменный романтический субтон Алексея, органично звучащий в заглавной балладе Affordable Luxury и полупрозрачной, напевной композиции Tesoro Mio, который вдруг превращается в собственную антитезу, становясь выразительным средством высокоскоростного боевика Lady-Killer.

Всего в альбоме семь полновесных продолжительных композиций. Несомненный хит здесь — пьеса Time To Rag. Интересная полистилистическая композиция с ложными финалами и последующими реинкарнациями на новом уровне мелодического, ритмического и стилистического развития наводит на мысль: о рэгтайме ли речь, или это уже движение в направлении иных материй?

В заводной аранжировке одной из популярнейших джазовых тем, носящей на альбоме название Last Night in Tunisia (Dizzy’s Song), также акцент сделан прежде всего на ритмической составляющей — в данном случае на переосмыслении её ритмической модели. Впрочем, заслуживает внимания и тембральное воплощение произведения Диззи Гиллеспи. Это далеко не исчерпывающий перечень всего инструментария выразительных средств, призванных дать пищу для ума и фантазии заинтересованного слушателя данного альбома.